Фотофестиваль "Тонкая Линия" / Одесса 2020



        21 августа в 16:00, ТС "ноГа", в рамках фотофестиваля "Тонкая линия", представляет выставку четырёх фотографов Творческого союза: Миши Масленникова (Одесса), Александра Чекменёва (Киев), Анны Войтенко (Киев), Виктора Ратушного (Одесса).
        Выставка будет экспонироваться в пространтве "Регтайм 2.0" Музея Западного и Восточного искусства.

        21 августа – 4 сентября 2020 г.
        Одесса, ул. Пушкинская, д.9
        Tел.: +380 (48) 724 67 46

        Марко Песарези / Статья
        

        НоГа открывает новую страницу неумолимого погружения в эстетику и экзистенциальность документальной фотографии представлением ряда статей, эссе и жизнеописаний судьбы и творчества самых ярких представителей этого жанра. Или, по крайней мере, близких к нему.
        Первый автор, публикуемый в новом разделе, Лида Литвинова с описанием значимых этапов становления, взлёта и безвременного ухода выдающегося итальянского фотографа Марко Песарези. Всматриваясь в изображения Песарези, невольно проводишь параллель между фотографией и подлинной поэзией и это не случайно, Марко, действительно был поэтом в душе, в любви, в нюансах жизни, в фотографии.

        Присоединился Олег Виденин

        

        Во время изоляции мирового масштаба, спровоцированной COVID-19, наши фотодокументальные ряды восполняются, и в лице Олега Виденина приобретают новые черты, оттенки и характер. Олег с раннего детства увлекается фотографией, урождённый на Брянщине, он до сих пор находит сюжеты и черпает вдохновение в провинциальной среде. В начале нулевых, с мощным потоком фотографических изображений на профильных ресурсах в интернете, Виденин становится ведущим современным портретистом и приобретает широкую известность на своей родине и за рубежом.



        Первая серия Олега на "ноГе", называется "Портреты с окраин" – это материал, отснятый средним форматом за последние 20 лет и собранный по основной творческой тематике автора. Его портреты выдержали многочисленный тираж выставок в представительских галереях, публикаций в ведущих фотожурналах и находятся в различных музейных и частных коллекциях. На этих портретах лица людей, смотрящих глазами фотографа и отражающие внутренний мир самого Олега Виденина.

        Одесса. Фотографии 1985-го года



        Одесса Виктора Ратушного – начало и конец, так сложилось по судьбе.
        Одесская тема родилась благодаря слайдовой плёнке Orvochrom. Этот период длился один год. Молодой 33-летний фотограф, зачастую экзальтированный в глазах окружающих, но по сути экзистенциальный внутри самого себя, в начале 1985-го заряжает фотоплёнку и в течение года существует один на один с любимым городом: городом детства, отрочества и юности.
        На ноГе историческая серия Виктора "Одесса. Фотографии 1985-го года".

        Фотовыставка "Одесса. 1985-й год" / Одесса 2020



        15 февраля в 17:00, Творческий союз "ноГа" и фотосалон "Папарацци" представляют выставку цветной фотографии раннего периода Виктора Ратушного.

        Одесса Виктора Ратушного – начало и конец, так сложилось по судьбе.
        Одесская тема родилась благодаря слайдовой плёнке Orvochrom. Этот период длился один год. Молодой 33-летний фотограф, зачастую экзальтированный в глазах окружающих, но по сути экзистенциальный внутри самого себя, в начале 1985-го заряжает фотоплёнку и в течение года существует один на один с любимым городом: городом детства, отрочества и юности. Ратушный не торопится, он всегда в ожидании встречи с чем-то необыкновенным, с тем, что проникает в душу, касается сердца, будоражит сознание. И когда этот момент случается, фотограф достаёт камеру и снимает. Каждый кадр наполняется смыслом, каждый слайд выразителен и уникален. На фотоплёнках Ратушного запечатлены "приметы времени", четыре сезона одного года жизни Одессы на смене эпох.
        Одесса середины 80-х, – вспоминает автор, – была открытым городом и всесоюзной здравницей. Миллионы жителей СССР каждый год заполняли санатории, дома отдыха и частный сектор. И всем было хорошо. Все арки домов были открытыми, не было решёток и кодовых замков. Было интересно разглядывать и созерцать Одессу дворовую. Особое удовольствие доставляло путешествие по крышам и съёмка городских мотивов с высоты. Ну и конечно же море. Море было открытым.
        Ратушный видел многослойную Одессу с настоящей, подлинной фактурой, с живыми персонажами читающими советские газеты. Она была доброй провинцией у моря. Фотографии Виктора явились чистым отражением любви к тому месту в котором он жил.
        После просмотра слайд-фильма в одесском фотоклубе "Фотон" Ратушного вызвали на Бебеля, где в службе госбезопасности состоялся разговор и уже другой просмотр. Просматривали его отпечатки и в частности девочку с красным флагом. Этот вызов в органы для Виктора явился откровением и отправной точкой нового пути. Так он решил пересечь атлантический океан и уехать в США.
        Спустя годы, по возвращении из Нью-Йорка, Ратушный уже в Одессе не снимал. Для него исчезла поэтическая атмосфера. Коммерческая составляющая убила Образ. Но молодость не потерялась навсегда, она осталась в памяти, в свечении проектора и на экране.

Из разговоров с автором
Куратор Михаил Масленников

        15 февраля – 6 марта 2020 г.
        Одесса, ул. Новосельского, д.72
        Tел.: +380 (50) 788 17 92
        подробнее...

        Фотовыставка "Индия. Сон о Варанаси" / Одесса 2019



        14 июня в 16:00, Творческий союз "ноГа" представляет выставку чёрно-белой фотографии по итогам последней поездки Виктора Ратушного в Индию. Мысли об Индии волновали автора задолго до самого путешествия, которое длилось полгода – наваждения, сновидения, грёзы... Многое из происходящего с Виктором в Одессе, а затем в разных точках Индии, начиная с города смерти и жизни, вечности и бытия, священного для индусов и паломников со всего света города Варанаси, повлияло как на саму съёмку, так и на окончательный отбор и авторскую печать значимых для Ратушного кадров. Усилия в создании данной экспозиции, включая предощущения об этом неизвестном путешествии, известны только автору и близким. Живым и мёртвым.
        Выставка будет экспонироваться в Музее Западного и Восточного искусства.

        14 – 30 июня 2019 г.
        Одесса, ул. Пушкинская, д.9
        Tел.: +380 (48) 724 67 46
        подробнее...

        Психиатрический госпиталь



        Фотодокументалист с определённым взглядом на жизнь и специфическим внутренним миром, всегда притягивает определяющую его интересы тему. Порой история случается спонтанно и неожиданно, без предварительной подготовки, однако, всякий раз, готов её принять и с благодарностью извлечь полезный опыт. Любой материал из психиатрического учреждения, в нормальном состоянии воспринимающего, отягощён, если не подавленным, то некоторым удручающим состоянием. В случае с Чекменёвым всё несколько иначе. Мы улыбаемся и продолжаем верить в лучшее.
        На ноГе историческая серия Александра "Психиатрический госпиталь".

        Присоединился Сергей Николаев

        

        Летом 2018-го года в документальные ряды "ноГи" влился Сергей Николаев и стал полноправным членом союза. Свой творческий путь фотографом он начинал в УССР, в запорожском фотоклубе. С 1991-го года Сергей живёт и работает в Москве.



        Первая серия Сергея, публикуемая на "ноГе", называется "Россия. За 101-й километр". "Сто первый километр", как неофициальный термин, хорошо известен поколению, жившему в бывшем СССР. Минимальное расстояние от Москвы уже определяло своеобразный статус, который кардинально отличался от столичной жизни. Эта жизнь в регионах привлекала Сергея своей непосредственностью и драматичностью. Период съёмок по интересующей автора теме растягивается на два десятилетия и охватывает все ключевые моменты трансформации страны. Казалось бы, мало что поменялось в визуальном ряде, демонстрируемом в серии за долгие годы. И всё же, основная мысль, прочитываемая в каждом кадре, не оставляет и тени сомнения, что люди, случайно попадающиеся на пути Сергея Николаева, терпеливые, трудолюбивые, простые люди, в своём подавляющем большинстве остаются Людьми.

        Фотовыставка "В сторону горизонта" / Клермон, 2019



        29 марта, в 18.00, в художественной галерее Espace Culturel Séraphine Louis откроется выставка Эмиля Гатауллина "В сторону горизонта".

        29 марта – 19 мая 2019 г.
        Франция, Клермон, ул. Донжон, д.11
        Тел.: (+33) 344 78 8869
        подробнее...

        Фотовыставка "Чукотка – край одиночества" / Тарту, 2019



        4 февраля, Творческий союз "ноГа" и группа О.В.Е.Р., представляют чёрно-белую фотографию Миши Масленникова из серии "Чукотка – край одиночества". В течение месяца выставка будет экспонироваться в "Руунипицца", Тарту, Эстония.

        4 февраля – 7 марта 2019 г.
        Тарту, ул. Рюйтли, д.2
        Тел.: (+372) 55 44683
        подробнее...

        Рабочий класс



        "Рабочий класс", так Алексей Мелия назвал серию фотографий, сделанных на трёх объектах: металлургическом комбинате, ткацкой фабрике и хлебозаводе. Однако, со всей очевидностью просматривается единственная, объединяющая все сюжеты, авторская мысль о том, что в мире не существовало бы ни одной вещи без прикосновения трудолюбивых рабочих рук.

        Фотовыставка "Чукотка – край одиночества" / Нарва 2018



        10 ноября в 13:00, Творческий союз "ноГа", в рамках XXIV фотофестиваля "Нарвская осень 2018", представляет чёрно-белую фотографию Миши Масленникова из серии "Чукотка – край одиночества". В течение месяца выставка будет экспонироваться в Доме культуры "Рогудив", Нарва, Эстония.

        10 ноября – 17 декабря 2018 г.
        Нарва, ул. Александра Пушкина, д.8
        Тел.: (+372) 35 73404
        подробнее...

        Фотовыставка "Кинбурнская коса" / Одесса 2018



        3 ноября в 15:00, Творческий союз "ноГа" представляет выставку-посвящение Виктора Ратушного по одноимённой фотоистории "Кинбурская коса".
        30 фотографий ручной бромсеребряной печати в винтажном исполнении будут экспонироваться в Музее Западного и Восточного искусства.

        3 – 24 ноября 2018 г.
        Одесса, ул. Пушкинская, д.9
        Tел.: +380 (48) 724 67 46
        подробнее...

        Присоединился Александр Щемляев

        

        ТС ноГа представляет нового члена творческого объединения Александра Щемляева.
        В восьмидесятые и девяностые годы Щемляев – автор-одиночка. Он живет от одной командировки к другой. В 1991 году Александр показывает свои работы фоторедактору АПН Всеволоду Тарасевичу. Гуру советского фото поражен манерой съемки молодого фотографа: "Снимаешь как чукча – что вижу, то и пою". Тогда еще не многие могли позволить себе фотографировать столь откровенно, нарушая фотографические клише и штампы. Когда Тарасевич спросил у Щемляева о своих известных работах, тот скромно поинтересовался: "А вы что, тоже фотографируете?". "Вот чукча, не знает даже, кто такой Тарасевич!". Это и было ключом к разгадке фотографии Щемляева – он никогда не ориентировался на чужие работы. Он их даже не видел. Еще в начале восьмидесятых, по совету своего новокузнецкого друга, фотографа Владимира Соколаева, Щемляев выкинул все подшивки "Советского фото", отказался от подписки и никогда больше не заглядывал в главный фотографический журнал страны. Поэтому имя Тарасевича, как и многих других советских фотохудожников, были Щемляеву неизвестны.



        Первая серия Александра "Ухул - обитель дагестанских горцев" открывает стирающиеся из памяти страницы большой страны на смене эпох. Лето 1991-го. Серию предваряет короткий рассказ-откровение столичного фотокора о ночном, на грани гибели, восхождении к небольшому высокогорному селению. Это повествование, словно пропуск в другую жизнь. Далее лишь наблюдение. Локальная съёмка в течение полутора суток, из последних сил и на одном дыхании. Тот случай, когда к визуальному ряду больше нечего добавить. Только всматриваться в эту другую жизнь, наполненную устоявшимся укладом, весёлым нравом и детским любопытством, мужским достоинством и женским трудолюбием, мудростью стариков, традиционным гостеприимством... тревогой в свете предстоящих перемен.

        Присоединился Дэвид Верберкт

        

        ТС ноГа представляет нового члена Союза, независимого репортажного фотографа Дэвида Верберкта. Интерес Дэвида заключается в том, чтобы документировать и работать с людьми, чьи судьбы омрачены социальной и политической несправедливостью, часто живущими в обществах, затронутых скрытыми или ушедшими конфликтами и лишенных элементарных благ. Чтобы способствовать социальной ответственности и осведомлённости, чтобы внести изменения в судьбе своих героев, повысить качество их жизни, которая была на грани существования, Дэвид стремится показать приведенные истории более широкой аудитории.



        С тех пор он работал над несколькими проектами, такими как "Замороженные конфликты на Кавказе", изображающими простых людей, чья жизнь находится в подвешенном состоянии после конфликтов девяностых или палестинские хроники, как продолжение серии, сделанной в начале девяностых годов, уделяя особое внимание повседневным реалиям многочисленного населения из лагерей для беженцев. В последнее время он работает над темами, изображающими тяжелый труд и сезонные миграционные потоки в перенаселенном бенгальском заливе, документируя безгражданство Бихари и Рохинджи.