На главную страницу

ru | en

 
   
   
 




Copyright: © 2006-2018 ТС "ноГа"

Создание сайта: FantasyDesign
Разработка дизайна - Масленников М 

Жанр как Чудо

20.10.2010

        Интервью с Эмилем Гатауллиным опубликованное в журнале Digital Photo №9/89 (2010).


        По образованию и по профессии я художник, окончил МГАХИ им. Сурикова, мастерскую монументальной живописи. И хотя снимать от случая к случаю я начал лет в 16, фотография захватила меня по-настоящему лишь после окончания института, со временем стала занимать все большее место в жизни. Фотография раскрывалась для меня благодаря работам Анри Картье-Брессона, Йожефа Куделки, Себастьяна Сальгадо, Алекса Уэбба. Из российских фотографов я особо выделяю Владимира Семина, Геннадия Бодрова, Валерия Щеколдина.
        И так я, снимавший раньше преимущественно пейзажи и натюрморты, начал фотографировать людей, повседневную жизнь. Это оказалось и интересно, и сложно, у меня стали возникать вопросы: как снимать, в каком направлении двигаться дальше, какие ориентиры в фотографии выбрать. В это время я познакомился с Александром Лапиным и стал посещать его курсы композиции. Не могу сказать, что это было обучением "с чистого листа", так как в институте я все же получил определенный художественный опыт и некоторые знания по композиции. Однако не нужно забывать, что фотография имеет свою специфику, композиционные особенности, присущие только ей, Лапин сумел облечь в конкретную форму то, что я пытался уловить на уровне ощущений.

        Жизнь как Жанр
        Фотография для меня – это узнавание жизни, людей, это инструмент выражения мыслей и чувств. Фотография дает возможность прикоснуться к чему-то настоящему, видеть те моменты жизни, которые проявляют ее смысл и красоту. Но все же я не считаю себя сугубо "жанровым" фотографом, хотя бы потому, что снимаю еще портреты, пейзажи, натюрморты или даже что-то такое, то вообще сложно отнести к какому-либо жанру. Да и само определение "жанровая фотография" кажется мне очень условным. Вряд ли стоит ограничивать рамками "жанра" фотографа, снимающего людей, наблюдающего и исследующего их повседневную жизнь. Ведь одна и та же фотография может иметь отношение и к жанровому снимку, и к портрету – в случае если изображенный на снимке человек является главным объектом, – и к репортажу, если снимок посвящен какому-либо событию.



        Уездный Город N
        Несмотря на то что в Москве проходит большая часть моей жизни, фотографирую я здесь меньше всего. В поисках сюжетов обычно я еду в провинцию. Мне кажется, что там жизнь настоящая и люди более открытые, и в искренность их я верю больше. Но то, то я целенаправленно куда-то еду снимать, не означает, что я заранее представляю, что хочу получить в итоге. Я никогда не планирую съемку заранее. Приехав в какой-нибудь город, просто брожу по улицам, наблюдаю за происходящим вокруг, знакомлюсь с людьми.
Я также не планирую заранее, как буду снимать какую-либо серию. Она может сложиться впоследствии, по мере накопления материала. Например, работы для серии "Грешный человече..." появились после первой поездки на Великорецкий крестный ход. Мне стала интересна тема верующих людей. В течение нескольких лет я ездил на многодневные крестные ходы в Кировскую, Ярославскую и Вологодскую области для того, чтобы узнать верующих поближе, попытаться понять, для чего люди приходят в церковь, почему выбирают именно этот путь, почему живут так, а не по-другому. При этом я старался снимать конкретного человека, не религиозное событие, не крестный ход как таковой.

        Черное и белое
        Как правило, на съемку я беру две дальномерные камеры, заряженные пленкой разной чувствительности, три объектива: 21, 35 и 50 мм. причем 35-миллиметровый объектив фактически является штатным и используется в 90% случаев. Иногда при недостатке света или в помещении я пользуюсь моноподом.
        Мне нравится черно-белая пленка, ее тональность, зерно, нравится возможность сделать классический серебряный отпечаток. Поэтому почти все мои фотографии черно-белые, в цвете я снимаю редко. Наверное, потому, что у меня, как у художника, особый подход к цвету, а то, что меня сейчас интересует, не имеет ярко выраженной цветовой составляющей.
        Я думаю, работа с цветом предполагает определенное отношение – к выбору как объектов съемки, так и изобразительного решения. Но только при условии, что мы говорим о действительно цветной фотографии, в которой цвет имеет не меньшее значение, чем остальные составляющие. В большинстве же случаев, мне кажется, мы имеем дело с фотографией цветной просто в силу того, что она снята на цветную пленку или цифровую матрицу. При этом наличие цвета, на мой взгляд, только привносит излишнюю буквальность, ведь мы и без того знаем, что небо голубое, а трава зеленая.
        Конечно, если бы я занимался фотографией профессионально и она была источником заработка, то снимал бы в цвете на цифровую камеру. Но поскольку фотография для меня, в первую очередь, увлечение, это дает определенную свободу выбора: чем снимать и что снимать.


        Чувственный Момент
        Конечно, большое значение имеет отбор отснятого материала, выделение лучших снимков. В отборе фотографий самое сложное для меня – абстрагироваться от события или ситуации, связанной с созданием снимка, увидеть собственно содержание изображения. Нужно смотреть на снимки отстраненно, будто они сделаны кем-то другим, смотреть глазами зрителя, который не присутствовал во время съемки, не находился в гуще обытий, не знает, что было до или после запечатленного момента. Кроме того, не стоит забывать, что первая реакция всегда чувственная. Глаз считывает изображение за доли секунды, чувство опережает рассудок. Анализ снимка с использованием зрительного опыта начинается позднее. При выборе снимков нужно прислушиваться к этому первому ощущению, оно не обманывает.

беседовала и записала
Катерина Нечкина

Вернуться